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Fotogripe Española.

Las autoridades sanitarias españolas  advierten: 

Si lee prensa escrita o cibernética relacionada con la fotografía con acento hispano desde hace más de un mes y encuentra que es capaz de seguir haciéndolo indefinidamente, acuda lo antes posible a un centro médico.  

No haga caso a los anuncios publicados por algunos medios fotográficos para tratar las anomalías que se encuentran en la fotografía española, de lo contrario hay muchas probabilidades de que termine sufriendo un secuestro exprés de su voluntad y capacidad de razocinio ya que dichas terapias están desarrolladas por personas que inocularon el virus en su organismo hace mucho tiempo y son los más virulentos propagadores de la enfermedad.
 El listado de webs y organismos afectados se está documentando con carácter urgente, entre tanto desconfíe de todas las webs donde aparecen los términos: Fotcuberta, La Fábrica, Photo España, Magnum, Arles, ya que son las palabras  más utilizadas en las últimas semanas. 

Una reverencia a los graffiteros.

Dicen que ser fotógrafo de tu propia ciudad es un trabajo difícil, que estas demasiado acostumbrado a ver esa realidad y te atenazan ciertos prejuicios estéticos e ideas preconcebidas que tienes del lugar donde vives. Yo podría decir justo lo contrario, raramente fotografío algo que no sea de la ciudad donde vivo y en la que nací  y cada día me parece nueva o diferente  y me siento totalmente libre fotografiándola … siempre encuentro perspectivas nuevas en los mismos lugares que los hacen distintos  o  veo detalles que antes no había fotografiado…no encuentro el final del pozo y ya van unos años.

De todo esto, parte de responsabilidad es de los grafiteros, esos artistas que convierten la calle en un museo continuo  y que con sus sprays cambian el entorno casi a diario. Es Valencia una ciudad llena de buenos graffiteros o para los “famosos” que vienen de fuera dejen sus trabajos. Supongo que para que esto ocurra, tiene que haber algún tipo de transigencia por parte de los “poderes” estatales ya que los grafitis no son eliminados, incluso algunos  prolongan su presencia durante años sin que nadie los profane… también son los propios grafiteros lo que recomponen las paredes cuando ya creen necesario dar una nueva imagen a una zona.

Creo que en el futuro el graffiti en las calles será un elemento a estudiar en las fotografías que de estos años queden, nunca antes ha habido tanto arte esparcido por las calles, estamos ante un  hecho insólito y que es de agradecer a estos grafiteros. A menudo utilizo estas creaciones callejeras para componer mi trabajo fotográfico y  eso por eso que he decidido dedicarles un lugar propio.

Desde hoy comienzo un nuevo blog fotográfico donde el discurso personal no tiene fundamento, donde la única intención es la de mostrar aquello que algunos nos regalan en la calle con este arte efímero, se ocupará de los graffitis y de cualquier tipo de novedoso arte callejero….link:  ValenciaGraffiti . Las imágenes corresponderán a las capturas realizadas  desde hace 10 años en el Barrio del Carmen y al rededores.

Valencia 2015
Valencia 2015

Fotógrafos serie B

La fotografía al igual que cine, la música o cualquier materia cultural.. tiene su mercado serie B… ahora llamado Indie.

El mercado serie B,  suele estar relacionado con los autores sin recursos mediáticos o industriales, con los presupuestos bajos, con un trabajo artesanal fuera y ajeno a las herramientas de marketing.. digamos lo claro.. todos aquellos que no disponen más que de su propio esfuerzo y pasión para propulsar sus gustos e ideas.

Todos empezaron un día siendo serie B, directamente a serie A llegan los enchufados, los que tienen unos cuantos amigos o los que un día consiguieron convencer no sabe de la manera a un productor que  sacara adelante sus ideas.. la serie B es por así decirlo, la madre por la que todos tienen que pasar.

Hay  consumidores de productos serie B, que huyen con descaro de todo aquello que venga producido tras un montón de millones o de las ideas dulcificadas para contentar a los productores que son los que por fin financian… si, la serie B es muy clasista, no puedes ser serie B si dispones de medios para que todo el mundo vea lo que haces, el éxito de la serie B, es encontrarlo en un lugar, donde no existe el nombre propio.

En la fotografía, la serie B esta en las redes sociales, es allí donde se cuece todo… dicen muchos que tras un montón de porquería que no vale nada.. como si en la serie A no hubiera porquería como para aborrecerla de por si y que muchos se la tragan simplemente por que son incapaces de tener un criterio crítico propio, si no lo se lo dan endosado con un montón de firmas que abalen los ridículos comentario que  han soltar a sabiendas, de que se apoyan en algo claramente posicionado en el mercado y que difícilmente podrá dejar en evidencia su falta de criterio.

Valencia 2014
Valencia 2014

Hace pocos días que pude ver el reportaje-película protagonizado por Sesbastian Salgado, todo en el reportaje lleva a una sola dirección.. la creación de un protagonista que seduzca a todos, que haga parecer que uno está ante un caso único y especial y que llena de argumentos puramente banales  la creación de un icono de referencia para todos. Sus poses, sus palabras, sus gestos, su historia… su filosofía de vida.. en fin.. Jesucristo SuperStar versión fotográfica. Todavía espero ese otro reportaje sobre Vivian Maier… o casi no hace falta… basta con ver el reportaje: Searching for Sugar Man que curiosamente se llevo un Oscar al mejor documental y que describe la vida de un músico olvidado, para pasarlo de serie B a serie A en apenas hora y media.. aunque con muchas diferencias.. mientras Salgado ha podido convertir su vida en el desarrollo de ideas fantásticas con su proyecto naturista.. el bueno de Sixto Rodriguez (ll personaje de buscando a Sugar Man) sigue viviendo en serie B, en su casa de Detroit.. o como Vivian Maier, consagrada como una de las mejores de su época que apenas si pudo gozar del reconocimiento de su gran éxito personal. Hay que admitirlo.. la serie A solo transforma  en millonarios a los que como a Salgado, un día la industria se ocupó de ellos.

La historia esta repleta de éxitos de la serie B.. sería coherente decir que la mejor película de Amenábar  hasta el momento es “Tesis” o la de Almodóvar “Que hecho yo para merecer esto” las dos de serie B y a un mundo de lo que vendría después.. aunque como siempre.. esto es  discutible.

Ellos siempre fueron  serie B.. The renegades:

La dictadura de los gregarios.

No entiendo ese sentimiento gregario que envuelve al mundo fotográfico.. no entiendo sus asociaciones, a sus gurús, las exposiciones colectivas, las reuniones para hablar de fotografía, las escuelas, los masters, los que hacen artículos de sus colegas, el gremio de los fotoperiodísticas, el de los profesionales o amateurs o los círculos de artistas visuales.. me parece que todos hablan en Arameo.

.. Viajo en un vehículo unipersonal, al que un día le puse un ligero propulsor de arranque en un espacio sin gravedad y donde la inercia de ese primer impulso me lleva ingrávido a un viaje donde no se divisa parada ni punto de reunión fraternal… ni  si quiera hay  timón que varíe el rumbo.

Extraído de: Leikón, diario de un fotógrafo callejero.

Valencia 2014
Valencia 2014

El día que decidí matar a Google images.

No creo  en el sensacionalismo, en las personas presuntuosas, en los pardillos disfrazados de engreídos, en los que se creen que todo lo que sale de sus cámaras es sensible de ser robado o utilizado sin su consentimiento y por tanto están siempre dispuestos con su metralleta dialéctica para ir avisando de lo que harán si alguien utiliza una foto suya. 

Yo pobre y humilde  fotógrafo  que se inventa cien nombres para llenar de siglas falsas la autoría de sus fotos, no creo en el robo de imágenes ni en el aprovechamiento ilícito… pero un día por curiosidad y viendo como la gente testea  sus fotos  para ver si son robadas a través de las nuevas herramientas, me pongo a darle caña a esa otro engendro de Google que se llama “google images”… pare ello busco algunas de las fotos más antiguas que tengo colocadas por la red en lugares por los que ya ni aparezco. 

El incrédulo 

Me pongo medio adormilado a bajar   una imagen  de una de esas redes fotográficas que hace unos años utilizaba, para  colocarla poco después  en el “Google images”… le doy al buscar mientras levanto una ceja en expresión típica del que espera ver confirmado en un segundo el absurdo de su búsqueda.

captura

 

 

…mi ceja levantada y sostenida se ve pronto acompañada por la otra que desdibuja mi expresión y la recompone en otra de pura sorpresa… allí esta mi imagen… a la que  el buscador le sugiere un nuevo título….  y de la que ofrece 172 resultados…  solo cinco corresponde a un lugar propio… el resto me son ajenos. Acojonado por el evento empiezo a desgranar todos los resultados donde no hay orden cronológico.

 

—-Desmotivaciones.es     Desmotivar.com         Imagenesenlinea.com—

Hasta 70 entradas ofrece estas paginas para la imagen, parece este lugar donde la gente elige una foto y le añade un texto y así inspira al colectivo… la imagen aparece en diferentes sub secciones y galerías… todos relacionados pero donde distintos usuarios han puesto sus propios “brillantes” textos… ni que decir que ninguno de mis apodos aparece en las imágenes… desde la primera entrada me quedo atontado… para empezar mi imagen sale con un fondo anuncio de: Good Game Empire.

desmotiva

El cachondeo es total, aquí dejo las diferentes frases que aparecen insertadas en la imagen por diferentes usuarios: “No se lo puede dar marcha atrás al reloj, pero si se le puede dar cuerda nuevamente” “Los momentos previos a la confesión de tu amor a esa persona, pueden llegar a ser los momentos de más ansiedad de tu vida” “Se acercaba la hora de mi muerte así que me deshice del reloj parando el tiempo”

Las fotos aparecen en tres dominios diferentes, en rakings de votaciones y demás… mucha publicidad e incluso la posibilidad de calzar la imagen en facebook de forma fácil… imáges para utilizar en facebook o Watsapp se anuncian en otros links con la misma foto y los textos citados.. me aburren.. paso a otra cosa.

—-Los Blogs que todo lo cuenta—-

Y así empieza el periplo de la imagen por diferentes blogs, este de de “tutiempoesvida” empieza con recorte

sobre

Le sigue: Reflexionesernestorodriguez.blogspot en una entrada sobre El Tiempo…

eltiempo

… y luego viene Kuronoatsushi.blogspot hablando del placer de morir

kurono

… el listado es bastante largo..la imagen en distintos formatos aparecen en diferentes entradas en estos blogs: espaciosarte.bligoo.com.ar, quelocoestaelmundo.blog.com.es, quienlodicesinoyo.blogspot.com.es, hojalancha.blogspot.com.es, suwu-bsv.blogspot.com.es, dreamingmylive.blogspot.com.es, cronicasdesveladas09.blogspot.com.es, juanoropeza.blogpot.com.es, dayampinedamolina.blogspot.com, guerrerodelanoche.blogspot.com.es, osmeusamigosimaginarios.blogspot.com.es que hace una transición a sepia de la foto o loqueyotecuente.com y gabrielrevelo.blogspot.com.es…. algunos que me dejo por no hacer esto más largo… todos hablan de la relación del tiempo y los relojes o la inspiración poética o la muerte…  aquí mis seudónimos tampoco aparecen junto a la foto.. en fin… todo sea por la cultura y la poesía.

—Paginas de Literatura, revistas  de Coaching, médicas….—

Lo de ver tus imagenes ya en plan revista “profesional” ya es un logro y más si el segmento es el coaching… me quiero morir

coah

Por no hablar del  articulo sobre el “Directivo Cronos” perplejo me he quedado

sindromecronos

Tambien aparece en optimizatiempo.com al lado de una foto de Oliviero Toscani el famoso fotografo de Bentton.. si es que cuando hay nivel…

optimiza

… En fin.. que no podría ya caer de gozo si no fuera por que las revistas todos los públicos también me tienen en cuenta..

cierto

Imagen que vuelve a utilizar otro medio de la misma editoria bajo el nombre de El Matutino

Un poco más cachondo me pone lo de Leanoticias.com donde ya en la foto se pone el nombre del lugar dentro de la foto, como si fuera ella la que tiene los derechos de la imagen.. casi me meo del ataque de risa que esto me provoca.

leanoticias

….. En fin… que por fin en la narrativa y  de la mano de un libro encuentro la aguja en el pajar… si.. junto al nombre de Julio Cortazar y un texto suyo que deriva en algunos ensayos tendría que llenarse la red de aquella foto… el libro: “Instrucciones para dar cuerda a un reloj”. Es aquí donde la justicia cambia de bando y uno de mis “seudonimos” aparece por fin digno junto a la foto proclamando su autoría… sale en el blog y en la pagina narrativabreve.com así como en otros portales que linkean esta entrada y hablan del mismo libro y autor.. también en algún video en youtube.

narrativa

—-El resto—-

….. este estudio me esta dejando agotado, durante días a ratos he ido elaborando esto y estoy cansado.. dejo algunos usuarios de twiter y alguna perfil de corte asiático.. ver esa imagen en los perfiles de algunos usuarios también me resultó chocante y divertido.

perfil

tiwtercap

Y me niego a seguir.. agota…tras probar con otra imagen colocada en la red hace años y ver algún resultado similiar decido desistir… hoy mato a Google images.. no quiero saber nada más de esto, otro roba tiempos que no sirve para nada. No voy a frenar esta distribución de imágenes, no voy a rellenar cien correos electrónicos pidiendo nada… eso sí.. a todos vosotros que habéis utilizado la imagen: Por unos momentos me habéis hecho sentir como Bonney M, capaz de gustar entre fontaneros y eruditos igualmente entre los cinco continentes, gracias a todos… Daddy Cool¡¡¡¡¡

Los fotógrafos y el arte.

“…Los fotógrafos parece que nos hemos convertido además de en fotógrafos en cantamañanas profesionales o maestros de escuelas primarias que intentan explicar a traves de sus experiencias la forma correcta en la que suceden las cosas en la fotografía. Es tanta la mediocridad que esparcimos, que a veces la mejor recomendación que se me ocurre para un principiante, es que se meta en una urna insonorizada, la cierre con candado y no escuche  nada de lo que los fotógrafos dicen. Nuestras frases la mayoría de veces parecen provenir de principiantes avanzados muy pagados de si mismos y con la creencia de que cuando se tiene un mínimo éxito, es que además somos buenos catedráticos en la materia.

La fotografía cuando se utiliza como herramienta artística, es quizá la disciplina  más fácil técnicamente. Uno es fotografo artista cuando no sabe tirar bien los trazos sobre un lienzo, cuando no sabe esculpir o tocar un instrumento.. incluso cuando ni si quiera se sabe pensar o escribir con talento. La aparente facilidad del “medio” hace que cualquier artista mediocre y con una dedicación hacia la materia un poco extensa, le permita hacer cosas medianamente interesantes y damos la impresión de haber tocado el techo cuando apenas si quiera se ha empezado a caminar. Si, son los fotógrafos artistas los más ignorantes en materia relacionada con las artes que se pueden encontrar en cualquiera de sus disciplinas, es así como sus extravagancias y nuestras frases son un autentico himnos a paluRdismo, solo así se entiende como auténticos consagrados pueden cantar a los cuatro vientos reglas o consejos que harían sonrojar a cualquier entendido en arte  y que la mayoría de veces solo son detalles nimios de los que a ellos y su torpe talento y dedicación los han hecho “grandes”.

El mundo de los fotógrafos artistas es un mundo de auténticos vagos y mediocres.. aunque todo hay que decirlo… hay excepciones, esos… la mayoría de veces hablan poco. Que no te engañen.. algunos a veces intentan disimular diciendo aquella celebre frase tan repetida: “Yo no soy artista, solo hago fotografías” y para ello desarrollarán un argumento altamente artístico para defenderlo… solo es una barrera para que no les saquen los colores.”

Texto extraído de: Leicón, diario de un fotógrafo callejero. 

Valencia 2014
Valencia 2014

Libros de fotografía y coste marginal cero.

Y ahora son los libros… en poco tiempo, el mundo de los libros fotograficos ha pasado a ser el objeto de interés para expandir tu trabajo por el mundo.. pasando por caja claro. Y es así como todos los famosetes y horteras nacionales y mundiales  buscan compartir fotografías bajo pago de unos margenes que llenan el bolsillo de ellos y las editoriales.

Los grandes fotografos hacen libros grandes… y no lo digo solo por lo que pueda aportar el contenido, que esto es muy del gusto de cada uno, lo digo por el tamaño… libros grandes y pesados, esos de los que al pasar las hojas una bofetada de perfume a papel tintado se te mete por las fosas nasales… son casi como abanicos, cada vez que pasas las hojas… hasta el flequillo se mueve por el vendaval.. cuestan una pasta todo sea dicho… ¡¡¡Oiga, es que con lo que pesan que menos que cobrar 70 euros.. como poco!!! Tener las fotos de Don Perignon  en ese formato.. todas juntitas.. cuando cada una por separado cuestan un riñón.. claro que no tienen la firma… ahora que colgadas y enjauladas en un marco irrompible y con llave, cualquiera pregunta por la firma.

Los están de formato bolsillo, 5 u 8 euros para un montón de fotos reunidas con un parco texto que sirva como intro sencillo de lo que en si es un libro de consumo rápido.. claro, que uno  recorta una  de sus paginas, le ponen un passpartu de 35cm por cada lado y un marco molón y dan el pego que son la leche.. si hay un foco apuntando ya… copia de museo. Estos libros sin pretensiones son los mejores.. ocupan poco, cuestan poco y te enseñan la mayoría de las veces lo que ya has visto en la red un puñado de veces a coste cero y en el libro…a un módico precio.

Y los hay de esos que ves en todas partes montones de ellos y que el montón no baja nunca, parecen por las portadas que desde allí te están gritando… colores fuertes, letras con fuentes escandalosas y pasadas de modernidad, es un concepto de libro anuncio… del  autor no se conoce mucho, pero la forma en la que se presenta parece ser no menos que Duchamp…hay que ver lo que dio que hablar un urinario por Dios… todo el mundo se cree con derecho a meternos sus meadas y venderlas, primero a 50 euros.. luego a 20 y en muchos casos, pasados un año o dos… a 2 euros.. y ni así oiga¡¡¡

 ¡¡¡¡Si internet esta lleno de fotos hasta aburrir y gratis¡¡¡ ¡¡¡¿¿¿Para que quiero yo un libro’??¡¡¡¡… pues no te falta razón, para eso los más practicos han diseñado el PDF, una herramienta muy buena que muestra otra forma de ver las cosas a los que gustan de los libros electrónicos y demás, otra minoría a la que hay que contentar y que todavía se vende más barata o incluso se regala.

Pero…seamos sinceros… ¿Donde ve la gente hoy la mayoría de fotos? ¿En un museo? ¿En un libro? ¿En un pdf?…los tiempos han cambiado, que hoy todo esto de enseñar la biblioteca al personal cuando llegan a casa y estar repasando una y mil veces sus hojas ya no se lleva. Hoy lo que manda es encontrar lugares que se acoplen a tus gustos en la red, hay tanto y tan bueno para elegir, que si uno quiere, todos los días ve el trabajo de un fotógrafo que no conocía y de los que quitan el hipo y puede hacerlo  de forma gratuita.

Todo esto lo define muy bien Jeremy Rifkin en su libro “La sociedad de coste marginal cero”, una genialidad que intenta entender y explicar nuestra más rabiosa actualidad y un futuro que se presenta ya cercano,  donde se comparte lo que haces de forma gratuita.. el asesinato del capitalismo y la sociedad tal como la conocemos.

¡¡¡¡Despertar sordos, hoy regalar esta de moda, ya que no os vais a hacer ricos con vuestras meadas, compártelas!!!

Valencia 11/2014
Valencia 11/2014

Sobre estilo personal y copia.

Hoy se dice que el estilo personal es muy importante para un fotógrafo, para que su trabajo sea tenido en cuenta, también se empieza a fomentar la idea de que copiar lo que hacen otros no es acertado.

Estaría esto muy bien si no fuera por que el “estilo personal” es inherente a cualquier autor que lleva cierto tiempo fotografiando. No se  cuestiona que todos hablamos y nos expresamos de forma diferente y cuando se coge la cámara pasa exactamente lo mismo. Lo correcto quizá sería decir… que lo importante es que el “estilo personal” interese o sea de gusto de los consumidores o el público al que va dirigido.

Sobre el “copiar” ocurre algo parecido, copiar lo que hacen otros es propio del ser humano, no se puede erradicar, de hecho sería imposible afirmar que hay autores que no  copia nada o que su trabajo es un “aparición” no vista hasta el momento o que no se apoya en algo que ya existía, esto es  falso… otra cosa es que hayan creado las suficientes diferencias sobre lo que aprendió como para poder distinguirse de otros autores, pero lo de crear sin partir de la copia de lo que han hecho otros, es una exageración difícil de argumentar y demostrar, de hecho los “ismos” o estilos se establecen, cuando varios autores elaboran un discurso con la misma técnica y desarrollo, no emergen de un día para otro, son variaciones de estilos que ya existían y del que un grupo  ha conseguido establecer un hecho diferenciador y particular.

Digamos así pues, que lo importante no es tener estilo, lo importante es que tu estilo  guste y sea aceptado. También diríamos sobre el copiar… que sí, que hay que copiar, cuanto más mejor, si tu “estilo personal” es bueno, el resultado será bueno independientemente de “estilo” que copies, siempre y cuando haya un  espacio para tu marca personal y no sea un clon de lo que hace otro autor, pero creo que esta diferencia la entiende cualquiera.

Todas estas trampas puede llevar a equivocar a mucha gente, que en la búsqueda de ser excesivamente personal, terminan elaborando estilos  muy  pobres y que  aportan o gustan muy poco, pero que parece que algunos se empeñan en ensalzar bajo la bandera de lo “original” o personal.

 Con la huída de la imitación también  se dejan por el camino quizá lo más importante y que siempre más ha interesado a los artistas.. poner su grano de arena en los estilos que perduran durante siglos y que van modificándose de la mano de los autores que lo practican, es casi un espejo del complejo de Edipo, donde la madre es el estilo y el padre los que lo hicieron grande, casi todos los artistas quieren superar a los autores y hacer suyos aquellos estilos que durante siglos han movido al arte.

Valencia 2014
Valencia 2014

La agonía de los destronados.

Como el enfermo terminal, que postrado en su cama moribundo, busca con sus dedos en los labios un cigarro imaginario.. como este enfermo terminal, siguen algunos sujetando las riendas de un caballo, que hace tiempo que se ha marchado.

Valencia 2014
Valencia 2014

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