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art underground

El vicio de la mentira.

 

Cuantas más palabras se utilizan para explicar una imagen, más lejos se está de aportar un mínimo de sinceridad o luz sobre ella… La fotografía no miente.. mienten las palabras que la explican.

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Arte y artistas siglo XXI, o Banksy como uno más de ellos.

El arte está enfermo, casi muerto, parece un chiste al que recurrir cuando algo es ridículo o incomprensible, cualquier cosa que pretenda estar relacionada con el arte o lleve impreso sus siglas será pronto mirado con recelo y desconfianza.

El arte ha sido considerado siempre como algo que evolucionaba al mismo ritmo que lo hacía el hombre. Pasamos de crear objetos de piedra y pinturas en cuevas, a edificios de cientos de metros de altura con composiciones imposibles o graffiti pintados en las paredes de las calles más destartaladas. Todo esto siempre ha sido estudiados por todas las mentes “inquietas” desde filósofos a científicos,pocos en la historia  se han privado de ensayar sobre los avatares del arte desde el principio de sus días hasta hoy,  se a diseccionado hasta el detalle más imperceptible. Y entiéndase el hasta  “hoy” por un tiempo definido entre el nacimiento del primer objeto artístico más primitvo hasta un tiempo de no menos de 100 años, donde el arte ha pasado de crecer exponencialmente a comenzar una caída lenta pero libre hasta su lado más oscuro, que pudieran ser estos tiempos de hoy, en los primeros del siglo XXI. Y no digo con ello que haya desaparecido su presencia y ni mucho menos mermado su capacidad de evolucionar,  lo digo en cuanto a lo relacionado con la percepción que la sociedad tiene de el.

El arte existe… si, evoluciona hoy en día también, pero llega al público por unas leyes que no son las propias de siempre. Ahora es parte de la ingeniería de modelo comercial y social  del siglo pasado y no como objeto de estudio y recreo de la evolución del hombre. El arte se encuentra prostituido al mejor postor  y cuando eso ocurre, las lógicas que lo mueven empiezan a pervertirse. Si lo que triunfa es la explotación como producto de consumo y este se debe a sus métodos de siglo XX, el arte de hoy solo es una caricatura más o menos vestida para la ocasión y con un precio asequible al publico que va dirigido. Hay disciplinas más elitista y otras menos, todo estratégicamente posicionado para hacer negocio con el y basando el criterio en  las leyes de mercado y ritmo de negocio puedan soportar, nada más que eso… el contenido es completamente irrelevante, tan fácil es vender a una cantante que se ponga un traje con carne de ternera a 15 euros el CD, como una fotografía de un supermercado vista desde arriba por algunos miles de euros, todo es cuestión de saber que es lo que “vendo” y a quien se lo “vendo”, la industria: críticos, Merchant, galerías, instituciones y marketing, hacen el resto.

Todo este empobrecimiento del método artístico y su vulgarización solo hace que romper la conexión con la sociedad e incluso con los artistas. El tiempo y los hechos van minando el sentido de las palabras y las que ayer tenían una poción convincente y seductora, pasa a ser en un zumo de agua sucia con química muy adictiva, pero sin sustancia. Esta frustración termina minando a la sociedad, que perderá el sentido histórico de la palabra y terminará trasladando  nuevos sinónimos hasta no hace mucho ajenos  a su contenido.

¿Dónde está el arte como el de antes hoy? En la calle en forma de Graffiti, también en Internet esparcido sin orden ni concierto y que se muestra gratuito, con artístas descondidos que se avergüenzan de que lo que hacen sea relacionado con el arte, por que son ellos más que ningunos los que lo desprecian la vulgarización de la palabra. Por eso lo hacen libremente, sin tasas, sin estrategia comercial, sin personalismo, sin exhibicionismo, ocultado la identidad de su autor, parece una copia exacta a la antitesis del ARSTISTA de hoy por excelencia y tristemente reconocido. Ahí escondido y con esas premisas se encuentra el verdadero arte de estos tiempos, aunque  ya incluso esta reacción, se haya utilizado como novedosa herramienta de marketing.. el negocio no para y devora el arte hasta asfixiarlo cada vez que un brote sin apenas madurar, aparece para desafiarlo.

La utilización del “modelo” Banksy en el artículo solo es un ejemplo, no necesariamente como un referente.

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Analog photography

Y ahora me acuerdo de todos esos sibaritas del analógico, todo esos que hablan pestes del digital sin recordar en muchos casos que la mayoría de ellos empezaron en la fotografía con una de estas cámaras de sensores. Muchos…tras unos años y viendo que no conseguían sacar algo  que decentemente les representara,  empezaron a buscar culpables entre toda la madeja de cabos sueltos que habían dejado por el camino y que podían estar afectando a su cerebro y  a que su indudable genialidad apareciera en las fotos dignamente representada…Es así como un día descubrieron los haluros de plata y su jodida monserga prehistórica… pronto empezaron a temer que el “pero” de sus males había sido hasta entonces: trabajar en formato digital.

El Converso

Nuestro amigo es uno de esos que un día se quedó boquiabierto con la palabra analógico, entusiasmado tras leer a dos o tres analog photographers en la red, decidió  regalar la cámara digital a su sobrino y meterse en Ebay en busca de una cámara analógica con solera… una de esas que fueron míticas en su día y que hoy no las quiere nadie y casi las regalan. Enfundado de emoción termina comprando no menos de media docena de estas cámaras para luego buscar sus carretes… rastrea las tiendas y la red a la caza de esos místicos cilindros de película extensibles que todavía alguien se presta a fabricar para “místicos” como el.

Tras unas semanas de busqueda y compras hace un repaso con todos los objetos ya sobre la mesa, repasa…parece que lo tiene todo: Cámara analógica.. carretes… ahora hay que empezar a disparar. Con el pelo tieso de la emoción y la polla dura de excitación sale a la calle a ver como se le da el asunto. Antes de que pase ni media hora se ha terminado el carrete, pero empiezan a sentir esa emoción de la que ha oído hablar a los santurrones analógicos, esa que habla  sobre la incógnita de no conocer lo que allí ya esta impreso…  luz capturada por esas tiras plasticosas que se dejan penetrar por la luminaria y que duermen todavía como vírgenes  dentro del carrete.

Manda las fotos al laboratorio de ocasión y se va a su casa con el alma en un puño, esperando entusiasmado ver el resultado de sus fotos sobre film al día siguiente. Durante la noche los sueños sobre carretes y fotos geniales hacen crecer la expectativa hasta limites fantásticos. Se levanta legañoso y baja las escaleras corriendo… un tropezón y un reflejo lo meten y lo sacan por un momento del hospital.

En la tienda le dan un sobre con los negativos y las fotos impresas tras pagar una pasta, “lo bueno cuesta caro” razona para sus adentros para estimularse.  A duras penas puede contenerse de romper delante del cajero el sobre y sacar allí sus fotos para que las vea todo el mundo.. pero es prudente y sale sigiloso del lugar.

Ya en casa se sienta en la silla, mira el sobre mientras enciende un cigarro, suelta una bocanada de humo y agarra el puto sobre hasta hacerlo añicos… apenas hay 30 fotos…las va pasando  despacio, pero cuando se da cuenta ya las ha visto todas ¿y esto? se pregunta confuso ¿que es toda esta mierda?

En las fotos solo aparecen desenfoques, luces mal tomadas e incluso alguna foto velada sin que se pueda ver nada… mira la cámara buscando el problema, aprieta el botón a ver si se mueven las cortinillas, los miedos empiezan a aterrorizarle… será que no va bien el medidor o que el carrete esta estropeado, saca los negativos donde deja sus sudadas huellas sobre el film y lo pone de mala ostia en el scanner y empieza a darle el botón buscando una solución digital a tanto desastre… y la encuentra… empieza a ver que todas esas cagarrutas pueden convertirse en objetos de culto si le aplica unos cuantos filtros de instagram… “bien… todo esta bien… ahora lo entiendo todo”.

Coloca las fotos en su galería de turno añadiendo de forma pedante el siguiente texto: Analog photography, tras esto.. mancha sus pantalones y respira por fin  hondo, con la vista cerrada en el techo y empieza a recitar en silencio todo aquello que ha de trasmitir a partir de ahora, sobre lo que hace con las cámaras cuando le pregunten por sus fotos:

  “Ahora ya soy un fotógrafo analógico, de esos que de verdad entienden de fotografía. Cuando me pregunten… la respuestas siempre será antes que nada: Ahhhh… yo solo disparo en analógico, lo digital es una mierda y tras ello desplegaré sobre la pantalla del ordenador de mis amigos mis “analógicas” fotos.. -¿lo ves, ves los resultados? lo digital… es una mierda, si quieres una cámara analógica me sobran unas cuantas, todas joyas de ingeniería ¿carretes… dices carretes? tengo los que quieras, ademas estoy en un club que reza: Digital is Dead, te puedes apuntar… los domingos montamos unos saraos y enseñamos nuestros bichos entre gritos de jubilo y brindis con cerveza por las nuevas adquisiciones… las Leicas, triunfan”

Analog photography.. año 1989.
Analog photography.. año 1989.

*

Sobre inhibiciones y cultura.

¿Como consiguió la generación de bebedores de absenta pasar a la historia literaria y artística ? Gracias quizá a la desinhibición provocada por ella, para mostrar geniales ideas muy cercanas a veces al ridículo y sin mostrar vergüenza ni prejuicio o incluso haciendo de ellas auténticos cimientos creativos.

¿Esta la genialidad a veces cerca de la ridiculez?… si, sin duda.

¿Es este hecho demasiado evidente para entender por las abstemias mentales del siglo XXI? Si.. no hay duda. Hoy la inhibición moral y de apariencia, cohibe cualquier tipo de originalidad.

¿Puede valorarse y fabricar elementos ridículos con matices geniales sin necesidad de condicionar a nuestro cerebro por sustancias dopantes y destructivas como la absenta u otras sustancias? si, se puede, solo hay que desinhibirse por métodos naturales y estudiar el camino que otros anduvieron, aunque alguna borrachera intelecto-etílica no viene mal.

Definición de la Patafisica por Alfred Jarry en el libro: Gestas y opiniones del Doctor Faustroll.

La patafísica es la ciencia de las soluciones imaginarias, que concede simbólicamente a los lineamientos las propiedades de los objetos descritos por su virtualidad.

Valencia
Valencia

Hoy  mostrase desinhibido, se ha convertido en elaborar una pose meramente estética y de apariencia solo  física.

Lolitas sibaritas

 

La fotografía digital ha transformado a muchos fotógrafos  en esteticistas, olvidando quizá… que  las cuestiones   de maquillaje  suele terminar borrando la particular y natural forma de las cosas.  Además… esta tendencia impone sus propias reglas en el momento de la toma,  todo maquillaje necesita de una pulida  base donde luego trabajar.

Mucha de la fotografía de hoy me recuerda a la estética siliconada, perfectamente preparada e implantada.

Valencia 04/2014

 

Sobre los fondos en la fotografía.

 

Dice Eric Kim en su últimos post en tumblr: evite los fondos sucios.. donde pasan coches y otras cosas que pueden “ensuciar” el fondo dice.

Es difícil acertar a comprender el calificativo de “sucio” dentro de una fotografía, ¿quieres decir esto acaso que los fondos han de ser “idílicos” limpios de objetos que nos inviten a contemplarlos, que nos despisten del motivo de la foto?… pero ¿desde cuando hay algo en la foto que sobra? a menudo pienso que esto es solo un prejuicio estético… hoy el fondo es aburrido y banal y el día de mañana es objeto de deseo. Hoy el coche que circula por la calle es un banal instrumento que tiene a la vista aburrida… y el día de mañana era aquel vehículo a motor de gasolina o gasoleo con el que circulaban a finales del siglo XX y principios de siglo XXI… con todo lo que ello implica dentro de una fotografía.

Prejuicios, los fondos mal compuestos o falto de interés no tiene nada que ver con los objetos que en el hayan…. no nos inventemos cuentos chinos señor Kim y reglas que no existen o están mal formuladas.

Valencia 2014
Valencia 2014

 

Valencia 03/2014

Bugalú

Valencia 02/2014
Valencia 02/2014

Poetry

Valencia 31/01/2014
Valencia 31/01/2014

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